Interview mit Neon Sandwich

Können Sie mir etwas über Neon Sandwich erzählen? Wer ist Neon Sandwich und woher kommen sie?

Neon Sandwich kommt aus Montreal, Kanada, obwohl ich viele Jahre meiner Kindheit in den USA verbracht habe. Der Name „Neon Sandwich“ ist eine eigene Kunstform – offen für Interpretationen. Für mich ruft er die Atmosphäre eines Diners aus den 1950er Jahren hervor: das Leuchten der Neonlichter, Hamburger, Pommes Frites, Milchshakes und das Gefühl, wieder 18 zu sein und mit Freunden oder der Liebsten auszugehen.

Das „Sandwich“ steht für Inklusivität – etwas für jeden, nicht exklusiv wie Kaviar. Das „Neon“ verleiht ein Gefühl von Energie und Einzigartigkeit. Es ist einladend, lebendig und leuchtend, aber nicht aufdringlich. Neon Sandwich steht für die Balance zwischen dem Alltäglichen und dem Besonderen – ein „Alltags-Besonderes“, das sowohl unvergesslich als auch zugänglich ist.

Wann hat Neon Sandwich angefangen?

Neon Sandwich begann um 1998 oder 1999, während des frühen Dotcom-Booms, als alle sich darum rissen, Domain-Namen zu registrieren. Ein Freund von mir sagte: „Alle guten Namen sind vergeben.“ Ich antwortete: „Nein, sind sie nicht – Neon Sandwich!“ Noch am selben Abend registrierte ich den Namen, um sicherzugehen, dass er mir gehörte. Es stellte sich als eine großartige Entscheidung heraus. Seitdem bin ich seit über zwei Jahrzehnten Neon Sandwich – sowohl als Domain als auch als Künstler.

Wie hat es angefangen und was ist der Unterschied zwischen Werken wie „Powdered Water“, der meditativen „Lotus Series“ und „Baby Buddha“?

Meine Arbeit lässt sich in drei verschiedene Ansätze unterteilen. Stücke wie Powdered Water und Wasabi sind von Rundfunk und Massenmedien inspiriert – Produkte in Regalen, Fernsehwerbung und Werbetafeln. Ich wollte skurrile, leicht seltsame „Produkte“ schaffen, die wie von einem Werbefachmann genehmigte Werbekampagnen aussehen, aber dennoch verspielt und unkonventionell bleiben und eine elegante, professionelle Ästhetik aufweisen.

Die Lotus-Serie geht einen anderen Weg. Es geht darum, den Fokus zu verschieben. Während wir oft ikonische Figuren wie Politiker oder Künstler feiern, übersehen wir Alltagshelden – Mechaniker, Techniker oder sogar die nette Person im Laden. Diese Serie betont die Gleichheit in der Anerkennung. Jedes Stück zeigt eine meditierende Figur mit einzigartigen Köpfen, die Individualität repräsentieren. Die Reaktionen auf diese Serie variieren stark, von Lachen bis zu tiefen emotionalen Reaktionen, sogar Tränen.

Baby Buddha hingegen ist zutiefst persönlich. Es ist inspiriert von meiner Beziehung zu meinem chinesischen Meister seit den späten 90ern und verbindet taoistische Ideen von weicher und harter Energie. Die weichen Züge – Augen, Nase, Ohren – stehen für Mitgefühl und Einfachheit, während die eckigen Augen die Herausforderungen des Lebens anerkennen. Es ist ein Symbol für Selbstmitgefühl und Erdung und vermittelt ein Gefühl von Frieden und Stabilität in einer zunehmend komplexen Welt.

Können Sie uns etwas über Ihre Kunst erzählen? Wovon lassen Sie sich inspirieren und was ist die Geschichte dahinter?

Meine Kunst wird von einigen wichtigen Einflüssen geprägt. Einer davon ist meine kanadische Seite – der Wunsch, gute Stimmung, Positivität und Verbundenheit in die Welt zu bringen. Ein anderer ist meine frühe Liebe zur griechischen Mythologie, die die ikonischen und meditativen Elemente in Serien wie Baby Buddha und der Meditationsserie inspirierte.

Ich sehe meine Arbeit eher als Botschaft denn als traditionelles „Markieren“. Es geht mir darum, klare, einfache und einprägsame Botschaften zu schaffen – ähnlich dem ikonischen „I NY“-Design. Einfachheit und Klarheit sind für meine Kunst von zentraler Bedeutung.

Humor ist auch ein großer Teil meiner Arbeit. Von der Lotus-Serie bis zu verspielten Ideen wie Powdered Water („Just Add Water“) gibt es immer einen Hauch britischer Komödie. Die sanfteren Elemente, wie der Baby Buddha, strahlen dagegen gute Stimmung und Wärme aus.

Wie stehen Sie zu Ihrer Kunst und ihrer emotionalen Wirkung?

In der Kunst geht es um Gefühle, nicht nur um Worte. Meine Mutter sagte immer: „Die Leute vergessen, was du tust oder sagst, aber sie vergessen nie, was du ihnen zum Fühlen gegeben hast.“ Bei Baby Buddha dreht sich alles um dieses Gefühl – es ist nicht an Worte gebunden, sondern an eine emotionale Reaktion, sei sie persönlich, familiär oder aus der Nachbarschaft. In diesen Zeiten sind gute Gefühle entscheidend, und meine Kunst zielt darauf ab, diese hervorzurufen.

Was ist das Konzept hinter Ihrer Lotus-Serie und dem Baby Buddha?

Der Baby-Buddha ist vom Taoismus und meiner Ausbildung bei meinem chinesischen Meister inspiriert. Es ist die sanfte, mitfühlende Seite meiner Arbeit. Die Lotus-Serie hingegen ist härter – sie ist die Rock-and-Roll-Seite und fragt, warum wir bestimmte Menschen verehren und andere vergessen. Es ist eine Kritik an gesellschaftlichen Ansichten über Macht und Gewalt, insbesondere an der Art und Weise, wie männliche Aggression oft verherrlicht wird.

In beiden Serien fördere ich Selbstmitgefühl, Reflexion und das Verständnis, dass es für Männer in Ordnung ist, sanft und entspannt zu sein. Es geht nicht um Härte – es geht darum, sich über veraltete Urinstinkte hinauszuentwickeln. Insbesondere der Baby-Buddha steht für Frieden und Verbundenheit und symbolisiert Eigenschaften wie Erde, Wasser und Wohnen, mit denen sich jeder identifizieren kann.

Was ist mit den kontroverseren Themen in Ihrer Kunst?

Die Lotus-Reihe hat gemischte Reaktionen hervorgerufen, weil sie Figuren wie Hitler und Putin enthält, was umstritten ist. Aber wie die Church of the Subgenius in den 1970er Jahren glaube ich an freie Meinungsäußerung und die Macht der Kunst, herauszufordern. Kunst ist nicht nur Unterhaltung; sie ist ein Dienst. Meine Arbeit soll aufklären, reflektieren und sogar zum Nachdenken anregen. Hitler beispielsweise mit Meditationsbildern zu kombinieren, mag widersprüchlich erscheinen, aber es zwingt uns, die Geschichte und ihre Auswirkungen auf die heutige Welt zu betrachten.

Ich greife auch auf die intellektuellen Traditionen der britischen Komödie zurück, wie Monty Python, und vermische Humor und Kritik. Letztendlich gestalte ich meine Arbeit so, dass sie einfach und wiedererkennbar ist, und stelle sicher, dass sie jeden Betrachter auf einer persönlichen und emotionalen Ebene anspricht.

Und wie kommt die Spiritualität (im wahrsten Sinne des Wortes) ins Bild?

Um meinem chinesischen Meister die Ehre zu erweisen, vertiefte ich mich tief in seine Lehren und konzentrierte mich dabei besonders auf das chinesische Handlesen. Diese Reise prägte nicht nur meine Praxis, sondern inspirierte auch viele der Kunstwerke, die Sie heute sehen. Mein Weg begann fast unmittelbar nach dem Lernen, wobei meine ersten Kreationen mächtige Persönlichkeiten wie Hitler, Manson, Gandhi, George Bush und Bin Laden widerspiegelten. Bald darauf war ich auf der Straße, las Handschriften, beriet Menschen und trat in Comedy und Kunst auf – eine Verbindung spiritueller Führung mit kreativem Ausdruck.

Etwa 20 Jahre lang habe ich weiter aus den Händen gelesen und unzähligen Menschen geholfen. Doch mit der Zeit wurde mir das ständige Geben zu viel – ich half anderen, während ich mich finanziell kaum über Wasser halten konnte. Ich bemerkte andere Tarotkartenleser um mich herum, von denen ich das Gefühl hatte, dass es vielen an Integrität mangelte. Während einige vielleicht eine aufrichtige Herangehensweise hatten, begann ich mich von der Arbeit abgekoppelt zu fühlen und bemerkte, dass ich mich nicht so ernährte, wie ich es hätte tun sollen.

Ich reiste viel und brachte meine Fähigkeiten im Handlesen in Städte wie New York, Austin, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Vancouver und Guadalajara. Aber irgendwann, nach vielen Jahren, stieß ich an eine Wand. Ich hatte Tausende von Handlesen gelesen und hatte das Gefühl, die Lehren meines Meisters voll und ganz gewürdigt zu haben. Ich hatte den Kurs absolviert und diesen Marathon beendet.

An diesem Scheideweg stand ich vor einer Entscheidung: Sollte ich weiterhin Handlesen betreiben und meinen Meister ehren oder sollte ich mich auf den Verkauf meiner Kunstwerke konzentrieren, die schon immer Teil meiner Reise gewesen waren? Das Handlesen war zwar spirituell erfüllend, aber erschöpfend geworden, und ich erkannte, dass ich nicht beide Wege durchhalten konnte. Also beschloss ich, meinen Meister zu ehren, indem ich mein Ego losließ und mich den Kunstwerken zuwandte, die ich begonnen hatte. Dabei diente ich weiterhin anderen, aber in einer anderen Form. Menschen auf diese neue Weise zu helfen, bereitete mir Freude, und selbst wenn ich nur einer Person half, betrachtete ich es als spirituellen Sieg.

Wie haben Ihre Erziehung und Kindheit Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich bin in einer Unternehmerfamilie aufgewachsen und habe schon in jungen Jahren angefangen zu arbeiten. Mein Vater, ein Selfmade-Millionär mit Flugzeugen, Bussen und Immobilien, war nicht sehr großzügig, also musste ich mein eigenes Geld verdienen. Mein erster Job war der Bau eines Schuhputzsets, und von da an habe ich in verschiedenen Jobs gearbeitet – ich habe einen Traktor bedient, eine Kettensäge und sogar ein bisschen Bergleben geführt. Ich liebe es, praktisch zu arbeiten und kann alles, vom Reiten bis zum Bedienen schwerer Maschinen. Tatsächlich bevorzuge ich Traktoren von John Deere gegenüber denen von Ford – überraschen Sie mich nicht mit einem Ford!

Meine Mutter war Modedesignerin und Vertriebshändlerin im King Edward Hotel in Toronto, und ich kam schon in jungen Jahren mit dem Geschäft und dem Image in Berührung. Viele meiner Kunstwerke sind eine Hommage an ihre Geschäftsmentalität und kreative Vision. Ich hatte schon immer eine Leidenschaft für Merchandise, für den Kontakt mit Menschen und ich liebe es, Ideen auf Dinge wie T-Shirts zu bringen. Man könnte wohl sagen, dass ich im Herzen ein Merchandise-Typ bin.

Wie gehen Sie an das Merchandising heran und was halten Sie von Neon Sandwich-Merchandise?

Beim Merchandising geht es mir darum, die Botschaft meiner Kunst zu vermitteln. Ich möchte, dass sich die Leute mit der Kunst selbst auseinandersetzen, nicht nur mit der Marke. Ich habe einige Zeit in Berlin verbracht, einer Stadt, die alles andere als „fröhlich“ ist, und habe meinen Baby Buddha an verschiedenen Stellen aufgesprüht, ohne den Namen Neon Sandwich darauf zu setzen. Ich wollte, dass die Leute das Bild für sich allein erleben, ohne jegliches Branding. Es fühlte sich elegant an, die Kunst in diesem Kontext für sich selbst sprechen zu lassen.

Jetzt habe ich angefangen, den Namen auf das Merchandise zu drucken, aber die Grundidee bleibt dieselbe: Es geht darum, die Botschaft und die Stimmung der Kunst mit anderen zu teilen. Ich sehe Merchandise auch als eine Möglichkeit, Kunst zugänglicher zu machen, indem man den Leuten ermöglicht, etwas Bedeutungsvolles zu tragen. Meine Kunst soll auf unterschiedliche Weise erlebt werden, und sie auf Merchandise zu drucken, ermöglicht eine breitere Verbindung.

Ich möchte nicht, dass meine Arbeit zu hochgestochen oder zu primitiv ist – ich strebe nach Mittelklasse. Ich möchte, dass meine Arbeit an Raststätten an der Route 66 zu sehen ist; das ist der Sandwich-Teil von Neon Sandwich. Meine Arbeit ist einfache Bildgebung. Sie ist nicht übermäßig intellektuell – wenn sie es wäre, würde ich verschiedene Arten von Erzählungen erschaffen. Ich möchte, dass sie zugänglich ist, aber dennoch Bedeutung und eine Botschaft vermittelt, mit der sich die Leute identifizieren können. Ob auf einem T-Shirt oder einem anderen Merchandise-Artikel, es geht darum, Kunst zugänglich und nachvollziehbar zu machen.

Es gibt eine große Auswahl an Neon-Sandwichwaren. Welche sind Ihre Favoriten?

Mein Lieblingsstück aus der Neon Sandwich-Kollektion ist das Bandana – es ist etwas ganz Besonderes für mich. Aber wenn ich ein Kleidungsstück auswählen müsste, wären es die T-Shirts. Ich liebe gut verarbeitete Shirts mit hochwertigen Drucken, besonders wenn sie einzigartige, farblich getrennte Designs aufweisen. Besonders angetan bin ich von der psychedelischen Kombination aus rosa Muschi und Dunkelblau im Charles-Manson-Stück, bei dem die Hintergrundfarbe eine lebendige Energie ausstrahlt und das Blau der Tai-Chi-Uniform diese ergänzt. Ich fühle mich auch zu Sekundärfarben wie Gelb und Grau hingezogen, weil sie harmonisch und unerwartet wirken. Die wahre Befriedigung kommt jedoch, wenn ich sehe, wie andere meine Stücke tragen. Es ist ein tieferes Gefühl der Erfüllung, wenn Menschen eine Verbindung zu der Kunst aufbauen und sie als Ausdruck von Rechtschaffenheit tragen. Es fühlt sich an wie eine gut gemachte Arbeit und ich schätze diese Momente der Verbundenheit.

Deine Reise ist wirklich bunt. Was hat dich nach Europa geführt?

In Los Angeles machte ich einige schwierige Zeiten durch. Ich schlief in meinem Auto und hatte mit toxischen Mitbewohnern zu tun – einer davon war ein ehemaliger Sträfling und Boxer. In der ersten Nacht nach meiner Ankunft setzte er mich hin und löcherte mich mit Fragen, ob ich „verrückt“ sei oder ob ich seinem Kind wehtun würde. Ich war übermüdet und kaum wach und war völlig überrumpelt, aber ich versicherte ihm, dass ich keine Bedrohung sei. Eine Woche später erzählte er mir, dass er im Ring gegen Leute gekämpft hatte, die so aussahen wie ich, mit denselben langen Armen und Beinen. Ich schätzte seine Ehrlichkeit, obwohl es ein seltsames Gespräch war. Trotz des schwierigen Anfangs freundete ich mich schließlich mit ihm an und sein Kind war auch toll. Es war manchmal anstrengend, aber ich konnte etwas Geld sparen.

Ich hatte schon immer davon geträumt, nach Europa zu reisen, also beschloss ich, dass es an der Zeit war. Ich wollte die Städte erleben, Street Art machen und meine Spuren mit Werken wie dem Baby Buddha hinterlassen. Europa gefiel mir wegen seiner engen Verbindung zu den Städten, in denen man mit dem Zug fahren kann, und seiner reichen Kultur. Mein Ziel war es, herumzureisen, bekannt zu werden und vielleicht sogar meinen eigenen Moment zu haben, ähnlich wie bei etwas Ikonischem wie Jimi Hendrix.

Und wie hat es Ihnen in Barcelona gefallen? Wie ist es hier?

Momentan lebe ich in einem besetzten Haus in El Born, Barcelona. Es war eine schwierige Zeit mit einem weiteren schwierigen Mitbewohner und der Schlafmangel hat mich vor lauter Entbehrung schwindlig gemacht. Ich spüre definitiv das Burnout, aber ich kämpfe tapfer weiter. Auch wenn es hart ist, fühle ich mich auch wirklich glücklich. Meine Kunst ist nicht mehr nur für mich – es geht um Gemeinschaft, Zusammenarbeit und darum, zu lernen, zurückzutreten, anderen zu erlauben, ihre Fähigkeiten einzubringen und Hilfe anzunehmen. Ich denke, ich hatte Glück, an diesen Punkt zu gelangen.

Das Leben in Barcelona war nicht ohne Hindernisse, aber ich baue mir einen guten Ruf auf. Die Leute freuen sich, mich zu sehen und neue Leute kennenzulernen, und ich finde Freude in einfachen Momenten – Lachen, Lächeln, Meditation. Für mich ist das Leben nur eine Aneinanderreihung von Momenten, und es geht darum, so viele dieser Momente zu haben, in denen es mir und anderen gut geht.

Ihr startet eine Crowdfunding-Kampagne. Welche Erwartungen habt ihr dabei?

Bei diesem Crowdfunding bitte ich vor allem um Unterstützung, sowohl finanziell als auch in Form von Ermutigung. Ich möchte, dass die Leute den Wert meiner Arbeit erkennen und die Kunst, die Stimmung und die Energie der Kunst wertschätzen. Ob fünf, zehn oder hundert Euro oder Dollar, jeder Beitrag zählt und bringt mich meinem Ziel näher. Es geht darum, eine Community von Menschen zu mobilisieren, die an das glauben, was ich erschaffe. Go Neon Go!

Ich sehe mich als Marathonläufer und brauche gerade etwas Hilfe, um diesen SO wichtigen Meilenstein zu erreichen. Ich bitte um Spenden, Unterstützung und darum, dass die Leute ihr Wissen teilen – bessere Praktiken, mehr Möglichkeiten und einen Anstoß, weiterzumachen. Es geht nicht nur um Geld; es geht darum, dass die Leute sagen: „Hey, wir glauben an dich, Neon. Wir wollen mehr von deiner Kunst sehen, mehr von dieser Baby-Buddha-Stimmung, die davon handelt, zu einer einfacheren, reinen Freude zurückzukehren – vor allem anderen.“

Der Baby-Buddha steht für eine Zeit, in der wir nichts brauchten außer unseren Freunden, unseren Abenteuern und der Einfachheit des Lebens. Diese Stimmung möchte ich mit meiner Arbeit zurückbringen: ein aufgeschlossenes, unbeschwertes Gefühl, das den jugendlichen Funken in DIR anspricht und in JEDEM, der eine kleine Erinnerung an diese reine, freudige und mit dem LEBEN verbundene Energie braucht.

Mein Ziel mit diesem Crowdfunding ist es, mir zu helfen, bessere Unterkünfte zu finden, in die Zukunft von Neon Sandwich zu investieren, mehr Möglichkeiten wie Verkaufsveranstaltungen/Festivals zu schaffen und mehr Waren zu kreieren, mit denen sich die Leute identifizieren können. Es geht darum, die Grundlage für etwas Größeres zu schaffen, und ich freue mich darauf, wenn die Leute den Wert erkennen, es zu unterstützen und Team Sandwich beizutreten.

Und wenn Sie es ganz groß angehen könnten? Was wäre Ihr kleiner, großer Traum?

Mein großer Traum ist ein Wohn-/Arbeitsgrundstück für die Kunstproduktion, in dem ich frei gestalten kann. Ich stelle mir einen Ort vor, an dem mein Hund durch den Dreck laufen kann und ich mich auf meine künstlerischen Bemühungen, insbesondere die Malerei, konzentrieren kann. Das Ziel ist ein Ort, der es mir ermöglicht, mich mit der Natur zu verbinden, wo ich meine Reise unter den Lehren meines chinesischen Meisters fortsetzen kann, die im Taoismus verwurzelt sind.

Daneben träume ich davon, mit meiner Kunst auf Tour zu gehen, mit einem Van auf eine europäische Rock-and-Roll-Tour zu gehen und meine kreative Vision über den Kontinent zu verbreiten. Ich würde gerne durch verschiedene Städte reisen, meine Kunst einem neuen Publikum vorstellen und jeden Stopp zu einer Gelegenheit machen, Kontakte zu knüpfen, etwas zu erschaffen und meine Botschaft „Go, Neon, Go!“ zu teilen. Es geht nicht nur darum, meine Marke aufzubauen – es geht darum, bedeutungsvolle Beziehungen aufzubauen, Momente zu teilen und den Menschen, die ich unterwegs treffe, etwas Wertvolles zu bieten.

Mein ultimativer Traum ist es, mein friedliches Privatleben mit meinem künstlerischen Weg in Einklang zu bringen, beides nebeneinander bestehen zu lassen und sich gegenseitig zu unterstützen, während ich gleichzeitig meine Botschaft der Verbundenheit, Kreativität und Hoffnung auf eine bessere Zukunft verbreite.

Sie haben Ihren Hund erwähnt. Inwiefern ist er darin verwickelt und welche Auswirkungen hat die ganze Situation auf ihn?

Iggy Pup hat mich in den letzten 10 Jahren durch einige schwere Zeiten begleitet und ist ein wesentlicher Teil dieser Reise. Mein Ziel ist es, einen Van mit einem guten Motor und einem Bett zu bekommen, damit wir eine Tour durch Europa machen können. Ich möchte Städte wie Bologna, Rotterdam, Leipzig, Berlin und London besuchen und die Reise mit meiner Community teilen. Iggy verdient besseres Essen, also habe ich vor, ihn mit hochwertigem Lamm, Rindfleisch und Knochen zu füttern, um seine Allergien zu lindern. Unterwegs werde ich mit Ben in Barcelona Updates, Fotos und Erfolge teilen. Diese Tour wird mir helfen, neue Möglichkeiten für meine Kunst und mein Geschäft zu erkunden und gleichzeitig sicherzustellen, dass für Iggy und mich gesorgt ist.

Genial. Und nun – was sind deine weiteren Pläne?

Ich freue mich wirklich darauf, auf diese Märkte und Festivalgelände zu kommen und die Arbeit präsentieren zu können. Das wird Geld kosten, also ist das die Bitte – die Arbeit zu unterstützen und uns zu helfen, ein besseres, saubereres und professionelleres Team Sandwich zu werden. Zu wissen, dass Sie die Arbeit lieben und zu sagen: „Ja, wir unterstützen das – go Neon, go!“ Jetzt befinden wir uns mit einigen neuen Produkten in diesem neuen Kapitel von Neon Sandwich. Wir haben Drucke, Aufkleber, Tragetaschen und T-Shirts und wir fangen gerade erst hier in Barcelona an. Wir gehen online und planen auch, einen Shop zu eröffnen.

Irgendwann möchte ich den Baby-Buddha als Merchandising-Modell verwenden, um einen Prozentsatz zu spenden, der beispielsweise männlichen Traumata zugutekommt, die unserer Meinung nach die Hauptursache für die meisten Probleme auf der Welt sind, wie Klimawandel, Zugang zu sauberem Wasser und vieles mehr. Wir werden Farbkombinationen verwenden, wie Blau für Wasser und Gelb für Erde. Es gibt Leute da draußen, die den Baby-Blue-Buddha lieben, oder den gelben oder sogar den chromatischen Metallic-Buddha. Wenn es von selbst läuft, würde ich gerne ein Retreat machen – vielleicht ein fünf- bis zehnjähriges, um auf meinem Grundstück als Maler zu arbeiten und meine 1996 begonnene Reise in die taoistische Welt zu beenden. Aber im Moment denke ich, dass der Marathon die nächsten drei bis fünf Jahre dauern wird, um die Handelszyklen zu festigen und sicherzustellen, dass Ben auch seine Produktionszyklen hat.

Was neue Designs angeht, werde ich die Lotus-Serie erweitern und denke auch über Designs nach, die von Figuren wie David Hasselhoff und Voldemort inspiriert sind. Diese wären etwas verspielter und nicht unbedingt Teil der Lotus-Serie, eher nicht-kanonische Kreationen – so ähnlich wie Star Wars. Die Idee hinter Designs wie dem Hitler-Stück war, die Extreme von Frieden und Aggression zu erkunden, das Gleichgewicht zwischen Sitzen und Ego. Es ist eine konzeptionelle Art, Kunst als Botschaft an die Menschen heranzuführen.